Том Диксон (Tom Dixon) - от бас-гитариста и сварщика до арт-директора HABITAT и ARTEK

«Однажды меня назвали «позвоночным дизайнером». Это значит, что я проектирую от остова и не интересуюсь поверхностью. Это так. Многие дизайнеры прошли через это».

Филипп Старк (Philippe Stark) - единственный представитель своей профессии, ставший по-настоящему поп-звездой планетарного масштаба: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели. Многие критики современного дизайна считают Старка популистом, не столько дизайнером, сколько шоуменом, бизнесменом и талантливым промоутером. И это правда - отделить Старка-дизайнера от Старка-игрока, Старка-мистификатора и Старка-звезды невозможно, как невозможно отделить созданные им предметы от тех глубинных бессознательных ассоциаций, которые они навеивают.

«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».

Творчество братьев Кампана (Fernando & Humberto Campana) пронизано культурой бразильского карнавала. Живя обыденной жизнью, знакомые предметы - стол, стул, диван - наряженные в маски и костюмы от Фернандо и Умберто преображаются и получают новую жизнь в динамичном мире южноамериканских трансформаций пространства и идей. Одно из основных свойств метода Кампана - совмещение частей естественных материалов, таких как дерево или ткань (а часто и просто отходов производства) с передовыми технологиями в области конструирования. Или же за основу берутся высокотехнологичные материалы, но для создания предмета применяется архаичный метод (плетение, например).

Фабио Новембре (Fabio Novembre). Он уже разменял пятый десяток и прославился на весь мир. «КВ» побывал у него в гостях еще в начале 2000-х. При этом каждый предмет итальянского дизайнера до сих пор вызывает бурю эмоций – такой обычно могут похвастаться только восходящие звезды. Но Фабио уже давно не восходит – он в свободном парении. Буря и стихия сам по себе, перед которой невозможно устоять.

Голландский дизайнер Хелла Йонгериус (Hella Jongerius) работает на пороге дизайна, ремесла, искусства и техники, обобщая влияние традиционных и современных факторов, высоких и консервативных технологий, промышленного и кустарного производства. Главный принцип, которому она не изменяет на протяжении всей своей деятельности - каждодневный эксперимент. Дерево, неопрен, полиуретан, керамика, стекло - по воле Хеллы Йонгериус все эти материалы объединяются в самые неожиданные комбинации, её интересует эксперимент как работа с архетипом. Её цель - продукт, получаемый в результате творческого культурологического процесса.

«Я понимаю дизайн, как поиск».

Хайме Айон (Jaime Ayon). Испанцы не зря славятся темпераментом. Буть Хайме Айон поспокойнее, он вряд ли превратился бы за несколько лет из студента в звезду дизайна.

Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор. Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов.

Философия Эймс (Eames) заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна. Чарльз Эймс (Charles Ormand Eames) (1907-1978 гг.) и его жена Рэй Эймс (Ray Eames) (1912-1988 гг.) не только разработали некоторые из наиболее примечательных предметов мебели XX века, они также применяли свои таланты к созданию изобретательных детских игрушек, паззлов, фильмов, выставок и таких культовых лос-анджелесских зданий, как Eames House и Entenza House в Калифорнии.

Шломи Хазиза (Shlomi Haziza) - оптимист-практик. По сравнению с мировыми лидерами промышленного дизайна Шломи Хазиза ещё весьма молод, но уже давно заявил себя как высококлассный и неординарный мастер. Студия Шломи Хазиза - HStudio - занимается практически всем. Среди работ HStudio скульптуры, водопады, различные аксессуары, мебель, картины, светильники, ковры и ....всё, что только можно сделать из акрила. И Шломи Хазиза убедительно доказывает, что сотрудническтво дизайнера экстра-класса с суперматериалом ведёт к бесконечному множеству комбинаций.

Шин и Томоко Азуми (Shin&Tomoko Azumi) - Их называли японскими дизайнерами и они приняли это как неизбежность. Шин и Томоко Азуми создали множество продуктов промышленного дизайна в своём неподражаемом элегантном и ироничном стиле. Азуми описывают свой метод как «тонкий способ изменения поведения людей».

«Объекты всегда должна дать нам удовольствие - и не только, когда мы смотрим на них, но когда мы используем их».